Meine künstlerische Reise begann im Atelier Artacta, einem kreativen Schmelztiegel.

 

Durch meine eigene Erfahrung, dort meine erste Ausstellung zu haben, die Möglichkeit mich und meine innere Welt zu zeigen, ja meiner Sprache Gehör zu verschaffen, machte mir bewusst, wie wichtig es ist, anderen Künstler*innen im Untergrund auch eine Stimme zu geben.

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Als Künstlerin erkannte ich die Bedeutung des Abbaus von Barrieren in der Kunstwelt.

 

In Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen organisierte ich nun selbst Ausstellungen im Atelier cocon coloré, die dazu dienten, diese Barrieren zu überwinden. Im Community-Art-Atelier lag mein Fokus darauf, dass alle Menschen teilhaben und Ausstellungen organisieren konnten. Unabhängig davon, ob jemand Kunst studiert hatte oder autodidaktisch arbeitete, ging es darum, eine inklusive Umgebung zu schaffen. Hier kamen Menschen zusammen, um zu zeigen, dass Kunst jenseits elitärer Szenen und konventioneller Traditionen existieren kann!

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Die immense Resonanz und die zahlreichen Besucher*innen, die jedes Mal die großzügigen 130 Quadratmeter Räumlichkeiten fast zum Platzen brachten, verdeutlichten rasch die Bedeutung und die Wichtigkeit sowie die erstaunlichen Ergebnisse des offenen Raums für Begegnungen und KUNST und welche Wirkung dieser Ort auf die lokale Gemeinschaft hatte.

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Das Erlebnis, einem Kunstschaffenden Menschen die Möglichkeit der ersten Ausstellung zu geben, ist für mich von unschätzbarem Wert. Die Freude und der Stolz, ja – die Botschaften, die aus dem Schaffen entsprangen, wurden durch das positive Feedback und den Zuspruch der Besucher noch verstärkt. Der Verkauf von Kunstwerken war nicht nur wirtschaftlicher Erfolg, sondern vor allem ein emotionales Geschenk an die Schaffenden und ein Beitrag zur Vielfalt und Offenheit in der Kunstszene.

Diese Erfahrung wollte ich anderen Künstlern schenken, nicht nur die Präsentation, sondern auch die Möglichkeit, dass ihre Kunst einen Platz im Leben der Menschen findet.

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Die Atmosphäre hier während Ausstellungen war stets warm und einladend. Die Menschen lernten sich kennen, es entstand eine Art Netzwerk, und die Offenheit des Raums führte zu erstaunlichen Verbindungen. Diese Dynamik, begleitet von Musikern und Sängern, die ihre eigene Bühne bekamen, schuf nicht nur eine Vernissage, sondern eine umfassende kulturelle Erfahrung. Die Menschen kamen nicht nur, um Kunst zu betrachten, sondern auch, um Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu sein. Die Energie und Atmosphäre waren geprägt von Offenheit, Gemeinschaftsgefühl und einer einzigartigen künstlerischen Synergie.